Aparadorisme en retail: aprenem de... Hermès
Laia Ordoñez
-
Des de les cadires de muntar de l'aristocràcia europea a les revistes de moda més prestigioses. T'expliquem com els aparadors d'Hermès ho van canviar tot.
-
-
-
Ens encanten els aparadors i hi ha poques coses tan inspiradores com el que fan algunes grans firmes. En el post d'avui parlem de nou de l'aparadorisme en retail i aprenem d'Hermès, ni més ni menys.
-
Qui és Hermès?
-
Poques marques exemplifiquen igual de bé que Hermès el que significa el luxe i la sofisticació de la moda francesa.
Aquesta autèntica icona va sorgir el 1.837 a Paris, però no exactament com podries imaginar. La seva principal línia de productes van ser arnesos, cadires de muntar i brides per a cavalls i carruatges (d'aquí la famosa representació del carruatge que acompanya al seu logotip).
Els productes de Thierry Hermès eren de tal qualitat que es van fer molt populars entre l'aristocràcia i les classes més adinerades de tota França i Europa en general, i així va ser durant dècades. Quan Thierry mor el 1.880, el seu fill mou la seva botiga a la Rue de Faubourg Saint-Honoré on roman el seu flagship store a dia d'avui.
L'evolució de la marca cap a la moda i els complements va arribar molt després. Al principi fent bosses per a genets, posteriorment, jaquetes de cuir, amb especial menció la que va realitzar per als partits de golf del príncep Eduard de Gal·les (la primera amb cremallera dissenyada a França), i així, fins als nostres dies passant per mans d’altres icones del glamour com Jacqueline Kennedy o Grace Kelly.
-
L’aparadorisme d'Hermès
-
Aquesta mutació del negoci unida a l'impacte del pas del temps a nivell estètic (i més en una marca tan perdurable) ha fet que tot es transformés. Encara que la seva botiga original segueix oberta en una de les millors zones de Paris, tant aquesta com les 240 que s'han anat sumant per tot el món, han anat adaptant el seu estil a una línia comuna entre l'espectacularitat i l'aparadorisme sublimat a la categoria d’art.
En tota aquesta trajectòria va haver-hi un abans i un després. A l’igual que en el cas dels aparadors de Loewe, en els quals la direcció artística de José Pérez de Rozas va ser la que va definir una època daurada i les línies mestres del que ha estat l'aparadorisme modern de la marca, a Hermès, hi ha una figura que emergeix per sobre de totes, el seu nom: Leïla Menchari.
Aquesta dissenyadora d'origen tunisià va entrar a la marca sota la direcció d'Annie Beaumel. El 1.978 va prendre les regnes i ja no les va deixar anar fins el 2.013. En aquests 35 anys va donar forma a desenes d'aparadors, en els quals destaca una imaginació desbordant, un món ple de misteri i una manera molt particular d'utilitzar l'storytelling.
Tal és la magnitud de la seva llegenda i el respecte de la marca que es va arribar a publicar el llibre The Queen of Enchantment en el qual es recullen algunes de les seves obres més reconegudes i fins i tot va realitzar una impressionant exposició a finals de 2.017 anomenada "Els Mons de Leïla Menchari ". -
-
Què defineix els seus aparadors?
-
Passar davant d'una botiga Hermès i sentir-se atrapat pel que es mostra en la seva façana és tot un conjunt. El llançament de les seves noves creacions en aparadorisme són tot un esdeveniment. Com ho aconsegueixen? Quins són els elements i la seva forma de treballar?
-
#1 - Excés o minimalisme: només extrems
-
No trobaràs mai un terme mig. Les seves creacions oscil·len d'un costat a l'altre de la balança.
Arribarem de cop i volta a mons barrocs plens d'elements sorprenents i enrevessats que fan aturar-nos davant l’aparador per examinar-los amb el nas enganxat al vidre. -
-
-
O bé pots trobar tot el contrari: un entorn tan net que gairebé resulta opressiu però que t'atrapa igualment. Per exemple, aquest amb matisos gairebé industrials.
-
-
#2 - Onírics
-
Els aparadors d'Hermès et traslladen automàticament a una altra realitat, a un lloc indeterminat que sembla tret directament d'un somni.
Pot ser un exòtic país imaginari, una jungla plena de vida o un jardí decadent en el qual la vegetació serveix de marc perquè els productes col·locats estratègicament llueixin com a part d'aquesta fantasia (probablement l'única part tangible d'ella). -
#3 - Evocadors
-
En gran mesura, aquest tipus de marques que resulten tan aspiracionals, busquen el generar sensacions que puguem associar a la compra dels seus productes.
No estàs comprant un mocador, una bossa o un cinturó... estàs comprant un producte Hermès amb tot el que això comporta. Passes a formar part del que veus a l'aparador i l'experiència de la pròpia botiga. -
#4 - Orgànics
-
Molt sovint trobaràs entorns construïts a partir de vegetació, boscos, deserts... Més que aparadors es podria dir que són finestres a altres llocs vius, que ens permeten sortir del context del carrer amb els seus cotxes i sorolls per posar la vista sobre un entorn més natural.
També pots trobar animals i altres habitants d'aquests mons, encara que en general, no són representacions excessivament figuratives dels mateixos. Algunes vegades són geomètrics i molt regulars, altres vegades són pura exuberància colorista i plens de textures. -
-
#5 - Misteriosos
-
D'una manera absolutament intencionada, els aparadors d'Hermès contenen molts elements misteriosos que deixen portes obertes a la interpretació del que els observa.
És molt freqüent tenir la sensació d'estar davant l'escena resultant d'un moment que queda obert. Què ha passat abans? Què passarà ara? És una forma de deixar l’storytelling en suspens i ens manté atents mentre busquem respostes. -
Sense cap dubte tenim molt a aprendre de l'aparadorisme d'Hermès amb Leïla Menchari i la seva meravellosa herència. Què és el que t'ha resultat més inspirador?
-
Imatges | Pinterest: fent clic a la imatge accediràs a la seva font.